Ca ngợi Anime ngắn của năm 2016
Chúc mừng năm mới mọi người! Theo truyền thống ở đây tại Star Crossed, bài đăng đầu tiên trong năm mới của chúng tôi là danh sách những chiếc quần đùi yêu thích của Wooper từ… 2016? Vâng, tôi đang phá vỡ truyền thống và quay ngược lại hơn 365 ngày một chút – thực tế là quay lại năm thành công nhất trong lịch sử của anime dạng ngắn. Năm 2022 có một vài điểm sáng trong bộ phận đó: một miniseries Pokemon hấp dẫn mang tên Hisuian Snow, một mùa mới của Pui Pui Molcar và Cool Doji Danshi luôn thư giãn, phần cuối cùng sẽ tiếp tục vào năm 2023. Nhưng đó chỉ là đậu phộng so với con số trong số những phim ngắn đáng chú ý đã phát sóng bảy năm trước, nhiều phim trong số đó là công cụ nâng cao danh tiếng của định dạng anime thường bị bỏ qua này. Chúng bao gồm một bản chuyển thể Shounen Jump có kích thước vừa phải, một người theo chủ nghĩa phi lý đảm nhận thể loại thần tượng nam và một chương trình Trigger cực kỳ tự giới thiệu, trong số nhiều chương trình khác. Hãy sắp xếp chúng theo thứ tự bảng chữ cái, bắt đầu với thứ “văn học” nhất trong nhóm.
Bernard-jou Iwaku
Truyền thuyết về các anh hùng thiên hà. Nhà Năm Lá. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Những tiêu đề này nằm trong số ít anime được cho là mang phong cách văn học, một nhãn hiệu nhờ cách trình bày được đo lường và các mối quan tâm theo chủ đề phức tạp. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn điều chỉnh định nghĩa của mình về thuật ngữ “văn học” thành “đặt tên cho rất nhiều sách?” Trong trường hợp đó, Bernard-jou Iwaku (Cô Bernard Said) sẽ dẫn đầu đàn vài dặm, vì nó đề cập đến một cuốn tiểu thuyết hoặc truyện ngắn mới ít nhất ba mươi giây một lần. Chỉ riêng trong tập đầu tiên, chương trình tỏ lòng tôn kính với Or All the Seas with Oysters, Moby Dick, The Beast That Shouted Love at the Heart of the World, Socrates in Love, và The Light in the Sky Are Stars. Đây là một bộ phim hoạt hình dành cho những người yêu thích văn học, nhưng ngay cả khi bạn không đọc một cuốn sách nào để giải trí từ thời thơ ấu, thì Bernard-jou vẫn là một bộ phim thú vị để xem. Bằng cách nào đó, nó duy trì nhịp điệu hài hước không ngừng đồng thời xây dựng một tình bạn đáng trân trọng giữa hai nhân vật chính: Shiori, một người hâm mộ khoa học viễn tưởng đầy ám ảnh và Sawako, người không bao giờ có thể hoàn thành bất kỳ cuốn sách nào mà Shiori giới thiệu. Nhiều cuộc trò chuyện của họ tập trung vào các chủ đề liên quan đến người hâm mộ anime và manga (sự trung thực của phim chuyển thể, nỗi sợ tiết lộ nội dung, đưa các tựa sách vào danh sách “có kế hoạch đọc” và không bao giờ đọc chúng), vì vậy có thể rất thích bất kể sự quan tâm của bạn đối với chủ đề trung tâm.
Cuộc đời bất hạnh của Saiki K.
Là một tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh gag của Shonen Jump, Saiki K cho đến nay là mục phổ biến nhất trong danh sách này, đến mức có lẽ nó không cần phải được đưa vào. Trên thực tế, nhiều người sẽ không coi đây là một bộ phim ngắn, vì 120 tập của nó được dồn vào định dạng hai giờ tiêu chuẩn cho các dịch vụ phát trực tuyến. Nhưng ban đầu nó được phát sóng dưới dạng phim hoạt hình dài 5 phút hàng ngày và nó đã được đón nhận nồng nhiệt ở nước ngoài ngay cả khi lần đầu tiên được phát sóng ở Nhật Bản (rất hiếm đối với phim ngắn vào thời điểm đó). Sự hài hước của Saiki K đến từ một điểm tương tự như One Punch Man – siêu năng lực của nhân vật chính khiến anh ta trở thành một vị thần sống, chỉ thay vì đấu tranh với sự thất vọng của những đối thủ không xứng đáng, anh ta phải đối phó với sự ngu ngốc của những người hàng ngày mà anh ta có suy nghĩ và hành động. có thể nghe và dự đoán. Những cái bẫy trong truyện tranh của bộ truyện, chẳng hạn như vết thương lành quá nhanh và những đoạn độc thoại nội tâm kéo dài diễn ra trong tích tắc, được giải thích là kết quả của sức mạnh to lớn của Saiki, thứ có khả năng định hình lại thực tế trên phạm vi toàn cầu. Các khả năng mới cũng được giới thiệu mọi lúc, khiến Saiki trở thành một sinh vật thậm chí còn linh hoạt hơn cả Siêu nhân, mặc dù tính cách phóng đại của các bạn cùng lớp của anh ấy gần như không còn mới mẻ. Nếu bạn là người hâm mộ thể loại hài hước chết chóc diễn biến nhanh với khuynh hướng siêu nhiên, thì chương trình này nên nằm trong tầm ngắm của bạn – chỉ cần sắp xếp các khung hình của bạn để các nhân vật như Nendou và Hairo không làm bạn thất vọng.
Nhật ký Honobono
Nếu có một giải thưởng dành cho anime bình thường nhất từng được thực hiện, Honobono Log sẽ là một ứng cử viên cho giải thưởng. Đây là chương trình mô tả các cuộc trò chuyện hàng ngày, thường là giữa các thành viên trong gia đình hoặc đối tác lãng mạn, theo cách đơn giản nhất có thể tưởng tượng được và chỉ trong hai phút mỗi lần. Không có kiểu tóc điên rồ, tỷ lệ kỳ quái hay phản ứng thái quá hài hước nào ở đây và các nhân vật luôn được chú ý nhờ phông nền đơn sắc, tạo cho mỗi tập phim một không khí đơn giản được đo lường. Mặc dù loạt phim hầu như không hoạt hình, nhưng nó vẫn mang lại cảm giác thực tế sâu sắc nhờ vào các màn trình diễn và chủ đề của nó: hẹn hò, ủ rũ về những ngày tồi tệ tại nơi làm việc, đối mặt với ai đó về việc ăn thức ăn không phải của họ. Honobono Log cam kết với sự trần tục này đến mức nó sẽ chỉ thu hút một phần nhỏ người hâm mộ anime, vì vậy nếu bạn say mê hàng nghìn bộ truyện với sở thích ngu ngốc này và tự hỏi liệu bạn có đánh mất sự đánh giá cao của mình đối với sự bình thường hay không, thì chương trình này là thử nghiệm giấy quỳ hoàn hảo.
Oshiete! Galko-chan
Hài cấp ba đã là một trong những thể loại anime được yêu thích trong nhiều năm, nhưng mặc dù chúng tôi đã nhận được một số lượng lớn các bộ thuộc thể loại này, nhưng chỉ có một bộ dám trả lời câu hỏi, “Có đúng là bạn có thể nói độ dày lông mu của ai đó bằng cách nhìn vào lông mày của họ?” Chương trình đó là Oshiete! Galko-chan, anime duy nhất tôi từng xem kết hợp thành công giữa sự hài hước tục tĩu, thông tin vệ sinh hợp pháp và thông điệp mạnh mẽ về sự chấp nhận của bạn bè. Ba nhân vật chính là những cô gái tuổi teen, mỗi người được đặt tên theo một khuôn mẫu khác nhau, nhưng các kịch bản được viết riêng để phủ nhận những khía cạnh có hại của những nhãn hiệu đó và thay vào đó tôn vinh những đặc điểm tích cực của họ. Cả ba nói về cơ thể và thời kỳ của họ một cách tình cờ như khi họ xem phim hoặc làm bài tập ở trường, đây là một sự thay đổi mới mẻ so với thái độ bất thành văn “con gái không xì hơi” của hầu hết các bộ phim cấp ba. Quan điểm của nam giới không bị bỏ qua mà được kết hợp theo cách hài hước lật tẩy rất nhiều ý tưởng của đàn ông về người khác giới, bao gồm cả huyền thoại cổ điển rằng sự thân thiện của phụ nữ là dấu hiệu của sự hấp dẫn tình dục. Trên hết, bộ phim mang tính giải trí, pha trộn chủ đề của nó từ tập này sang tập khác và viết những câu chuyện ngắn làm nổi bật những phẩm chất đáng yêu của dàn diễn viên. Ồ, và các thiết kế nhân vật thực sự hấp dẫn (nếu bạn thích kiểu đó).
chàng trai sekkou
Tôi không phải là chuyên gia về anime thần tượng, nhưng Sekkou Boys phải là một trong những mục kỳ lạ nhất trong lịch sử của thể loại phụ. Nhóm thần tượng của nó bao gồm không phải con người, mà là một bộ tứ tượng bán thân nổi tiếng – của Thánh George, Giuliano de Medici, và các vị thần thần thoại Mars và Hermes. Mặc dù cái gọi là Sekkou Boys (nghĩa đen là “Những chàng trai thạch cao”) có thể nói, nhưng họ hoàn toàn bất động và phải nhờ đến người quản lý Miki để vận chuyển họ bằng xe đẩy tay. Họ cũng hoàn toàn dựa vào cô ấy trong mọi việc khác, vì sự thiếu hiểu biết chung của họ buộc cô ấy phải phòng thủ trước những rắc rối liên tục của họ. Có những câu chuyện về các tác phẩm điêu khắc tham gia vào kế hoạch tiếp thị đa cấp, bất chấp sự kỳ vọng về sự trong sạch của người hâm mộ sau khi bị bắt quả tang hẹn hò, và thậm chí ngủ với người đứng đầu một công ty quản lý tài năng để làm cho vụ bê bối biến mất. (may mắn thay) không được tiết lộ chính xác một bức tượng bán thân bằng thạch cao có thể tham gia vào quan hệ tình dục như thế nào – điều quan trọng là sự phi lý của những tình huống mà các chàng trai thấy mình và sự đau đớn mà họ gây ra cho Miki. Cân bằng những điểm nhấn không thường xuyên này thành hài kịch đen tối là những cảnh quay các tác phẩm điêu khắc đỏ mặt, đổ mồ hôi và thậm chí là đổ bóng năm giờ, mang lại cá tính mà biểu cảm không thay đổi của chúng không thể có được. Chương trình hơi không đồng đều từ tập này sang tập khác, nhưng chỉ riêng tiền đề đã khiến nó đáng để thử, đặc biệt nếu bạn là người yêu thích thể loại hài hước châm biếm.
Cô ấy và con mèo của cô ấy: Mọi thứ đều trôi chảy
Những người hâm mộ Makoto Shinkai có thể nhận ra nửa đầu của tựa phim này từ phim ngắn She and Her Cat năm 2002 của anh ấy, đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của anh ấy với tư cách là đạo diễn anime. Anh ấy không tham gia một cách sáng tạo vào phiên bản mới này (mặc dù anh ấy có thể đã lồng tiếng cho một nhân vật trở lại trong phần kết của nó), dẫn đến một sản phẩm cuối cùng khác nhiều, nhưng Everything Flows là một tác phẩm nhẹ nhàng theo đúng nghĩa của nó. Đã qua rồi cái nền đen trắng chân thực và con mèo được vẽ theo kiểu trẻ con, thay vào đó là nghệ thuật thông thường và thiết kế nhân vật cho cả người và mèo. Thay cho hình ảnh đặc biệt của bản gốc, phần khởi động lại giả này đặt giá trị cao hơn nhiều vào câu chuyện, cung cấp cho chúng tôi thêm thông tin về những khó khăn nghề nghiệp và gia đình của chủ sở hữu mèo Miyu. Các sự kiện của bộ truyện vẫn được chú mèo Daru của cô ấy thuật lại, nhưng những đoạn hồi tưởng và những cuộc điện thoại giúp chúng ta hiểu được tại sao cô ấy lại cảm thấy bất lực như vậy, chỉ có sự đồng hành của con mèo già để được an ủi. Mọi thứ có một chút cảm xúc (và thậm chí một chút tinh thần) về cuối, nhưng bạn không cần phải ở trong một tâm trạng cụ thể để thưởng thức Everything Flows – nó nhất quán về mặt âm sắc đến mức bạn có khả năng bị cuốn vào nhịp điệu của nó bất kể những gì đang xảy ra trong cuộc sống của bạn.
Luluco tuần tra không gian
Nếu có một điều mà Studio Trigger giỏi, thì đó là tiếp thị. Sau khi tách khỏi Gainax vào đầu những năm 2010, họ đã ghi tên mình vào ý thức cộng đồng bằng cách tải trực tiếp Inferno Cop, loạt phim đầu tiên của họ lên YouTube. Họ đã tận dụng thành công của bộ phim Little Witch Academia đầu tiên bằng cách tài trợ cho phần tiếp theo thông qua Kickstarter, khiến họ trở thành một trong những xưởng phim hoạt hình đầu tiên tận dụng huy động vốn từ cộng đồng. Và nhóm đạo diễn ổn định nhỏ của họ thường bày tỏ lòng kính trọng đối với các tác phẩm của nhau, dẫn đến người hâm mộ nhận thức cao về bộ phim hoàn chỉnh của họ – với Space Patrol Luluco là ví dụ cuối cùng của chiến lược đó. Sự tương đồng về phong cách của Luluco với phần còn lại của sản phẩm của hãng phim ngay lập tức được thể hiện rõ ràng, nhưng khi chương trình diễn ra và dàn diễn viên phiêu lưu vào không gian, họ bắt đầu đến thăm các hành tinh theo chủ đề xung quanh các tác phẩm Trigger trước đây, từ những mục yêu thích như Kill la Kill đến những điều tò mò như Tình dục & Bạo lực với Machspeed (một trong những đóng góp của họ cho Japan Animator Expo 2014). Cuối cùng, câu chuyện trở thành một bản đọc lại đơn giản của Gurren Lagann, nhưng cốt truyện hầu như không phải là vấn đề chính – điều quan trọng là việc tôn vinh thương hiệu của Trigger, và trên mặt trận đó, Luluco duy trì năng lượng truyền cảm của mình từ đầu đến cuối.
Tonkatsu DJ Agetarou
Tonkatsu DJ có thời lượng khổng lồ là 9 phút mỗi tập (dài nhất trong danh sách này), nhưng nó biện minh cho độ dài đó bằng cách thiên về cốt truyện hơn những tập còn lại. Nó kể câu chuyện về con trai của một chủ nhà hàng đến thăm một câu lạc bộ ở Shibuya trong một lần giao đồ ăn và nảy sinh mong muốn trở thành một DJ, sau quá trình thăng tiến của anh ấy từ người mới trở thành nhân vật nổi tiếng trong giới câu lạc bộ. Nhiều câu chuyện như thế này đặt người anh hùng vào thế chống lại kỳ vọng rằng họ sẽ tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình, nhưng Tonkatsu DJ lại có cách tiếp cận ngược lại, sử dụng các tập mở đầu để vẽ ra một loạt điểm tương đồng ngày càng hài hước giữa nghệ thuật quay đĩa và phục vụ tonkatsu. Các nhân vật đầy màu sắc (bao gồm các nhân vật cố vấn, nhà văn văn hóa và DJ đối thủ) liên tục được giới thiệu khi chương trình tiếp tục, vì vậy nó không bao giờ rơi vào lối mòn và việc sử dụng các cách chơi chữ và câu cửa miệng của loạt phim (đặc biệt là “thư giãn” của tập 6) tạo ra vô số khoảnh khắc đáng nhớ. Ngoài ra, chương trình trông giống như một thứ gì đó có thể đã phát sóng trên MTV vào những năm 90, bổ sung độc đáo cho chủ đề âm nhạc của nó. Lời chỉ trích duy nhất của tôi là bản thân âm nhạc, mặc dù đáng nhớ, nhưng lại không đặc biệt đa dạng, đặc biệt là đối với một chương trình dành riêng các tập riêng lẻ cho các thể loại như EDM và hip hop. Mặc dù vậy, Tonkatsu DJ thú vị hơn là nhặt rau ngâm từ thùng nước muối, vì vậy tôi thực sự khuyên bạn nên làm điều đó.