Mùa hè 2022 – Đánh giá tuần 12

5/5 - (2 votes)

Xin chào tất cả mọi người và chào mừng trở lại Wrong Every Time. Hôm nay tôi nhận được một số thứ rác rưởi hôi thối thực sự cho tất cả các bạn, khi tôi lục lọi nơi ẩn náu của rạp chiếu phim ở Mỹ và toàn cầu, và cũng xem lại một bộ phim xác thực mọi meme đã được thực hiện về nó. May mắn thay, tất cả các bộ phim không memefied mà chúng tôi đã xem thực sự khá thú vị, trong khi việc tôi tiếp tục lướt qua các bộ phim anime bị bỏ lỡ đã giới thiệu cho tôi một tác phẩm kinh điển ngay lập tức mà tôi chắc chắn sẽ xem lại. Cuối cùng thì chúng ta cũng sẽ đạt được điều đó, nhưng bây giờ chúng ta hãy đầu hàng với niềm vui của việc khai thác rạp chiếu, khi chúng tôi tính phí qua một Tuần đánh giá nữa!

Sau một kỳ nghỉ thanh trừng đáng kể, ngôi nhà của tôi cuối cùng đã trở lại với những thú vui đáng tin cậy của nó với Cuộc thanh trừng đầu tiên. Được phát hành vào giữa nhiệm kỳ tổng thống của Trump, The First Purge may mắn đánh bại những nhạy cảm chính trị cực kỳ sai lầm của người tiền nhiệm, và đặt bạo lực của nó theo những điều kiện cơ bản nhất có thể: cuộc thanh trừng là một chiến dịch diệt chủng có chủ đích được tiến hành trên các nhóm dân cư dễ bị tổn thương nhất của Hoa Kỳ, hành vi của hầu hết mọi người trong cuộc thanh trừng chỉ chứng tỏ rằng khái niệm cơ bản của nó về “giải phóng sự xâm lược” là một lời nói dối, và những kẻ giết người thực sự hầu hết chỉ là những kẻ liều lĩnh MAGA lao vào để giết người da đen.

Do đó, với bất kỳ tham vọng chủ đề quá rộng lớn nào, The First Purge có thể kể tốt hơn một câu chuyện chân thực của con người. “Trường hợp thử nghiệm” của cuộc thanh trừng diễn ra trên Đảo Staten, nơi các cư dân bị buộc phải trả lương năm nghìn đô la để tránh qua đêm ở nơi khác. Các điều khoản rất đơn giản, ưu đãi rõ ràng và người chơi mang tính biểu tượng: một người phụ nữ chỉ đơn giản là cố gắng hết sức để giữ cho cộng đồng tồn tại, anh trai của cô ấy đang đùa giỡn với khả năng thực sự tham gia để kiếm được nhiều tiền hơn và bạn trai cũ của cô ấy, hiện là một tay buôn ma túy có ý định bảo vệ hoạt động của mình.

Có thể dự đoán, The First Purge có một chút thuyết giáo và ngu ngốc bất cứ khi nào nó cố gắng tham gia vào chính trị nghèo đói hoặc tội phạm ma túy. May mắn thay, thực sự không có nhiều điều đó – hầu hết bộ phim dành riêng để theo chân những người chơi chính khi họ vượt qua một đêm thanh trừng ngày càng bạo lực, cuối cùng họ đứng lên và đoàn kết để bảo vệ khu phố của họ. Đạo diễn mới Gerard McMurray thực sự cải thiện kỹ thuật quay phim của James DeMonaco, thể hiện tầm nhìn về Staten xen kẽ giữa bố cục khung hình thơ mộng và những khoảnh khắc thân mật khắc nghiệt, với khả năng chụp ảnh hành động vượt trội. Mãnh liệt, tràn đầy năng lượng và được sắp xếp hợp lý một cách thông minh, The First Purge đưa nhượng quyền thương mại trở lại những thú vui đầy đam mê, hấp dẫn của những điểm cao ban đầu.

Sau đó, chúng tôi đã xem một bộ ba tác phẩm kinh điển của Sonny Chiba, gây bão qua Máy bay chiến đấu đường phố và hai phần tiếp theo của nó liên tiếp nhanh chóng. Chiba đóng vai Terry (hoặc ít nhất là anh ta đóng trong phần lồng tiếng mà chúng ta đang xem), một tên côn đồ hung bạo nhưng có kỹ năng cao, ít trung thành và ít siêng năng hơn. Bộ phim đầu tiên mở đầu với cảnh anh ta giết một trong những khách hàng của mình và bán người kia làm nô lệ tình dục, nếu bạn muốn biết chúng ta đang đẩy thanh “phản anh hùng” ở đây bao xa. Street Fighter đóng vai trò ít giống như những câu chuyện ngụ ngôn có căn cứ về mặt đạo đức trong các sản phẩm của Shaw Brothers, và giống như một nhà máy xay xát hoặc sản xuất blaxploitation, ngập tràn trong ác cảm của những bộ phim yakuza.

Chiba cau có và tung cú đấm xuyên qua hết nhóm đối thủ này đến nhóm đối thủ khác, thỏa thích với những cú đánh rẻ tiền và những đòn giết người kỳ cục. Khẩu hiệu của bộ phim là “If You’re going to Fight, Fight Dirty,” và Chiba thể hiện mã đó với sự thích thú, trong khi vẫn thể hiện các nguyên tắc cơ bản về võ thuật đẹp mắt, có tác động cao. Anh ấy chiến đấu theo cách của mình thông qua một võ đường, anh ấy chiến đấu theo cách của mình thông qua một số goons yakuza, và khi những sát thủ mới được chuyển đến từ Trung Quốc, anh ấy cũng chiến đấu với chúng. Chiba là một tên khốn tồi tệ, kiên quyết không thể lay chuyển trong suốt bộ phim đầu tiên, và màn trình diễn đột phá của anh ta là một cảnh tượng tuyệt vời.

Đối với phần tiếp theo của nó, The Street Fighter tăng gấp đôi sự phi lý của bản gốc, với việc giới thiệu các nhân vật như kẻ thù cyborgian mới của Chiba. Cốt truyện của bộ phim về cơ bản là sự đọc lại trực tiếp nguyên tác (âm mưu mafia bí mật mới, kẻ phụ bạc lập dị mới, cùng một võ đường karate cũ), với đội ngũ sát thủ Trung Quốc của bản gốc được thay thế bằng một đội chuyên gia vũ khí Nhật Bản. Những kẻ ác này truy đuổi Terry khắp Nhật Bản, thậm chí có thời điểm xuất hiện trên đỉnh thang máy trượt tuyết mà anh ta đang hờn dỗi. Tính cách của Terry phần nào được làm dịu đi trong bộ phim này – với việc các nhân vật phản diện thậm chí còn lố bịch hơn, Terry không cần phải là bản thân ban đầu thái quá, ghê tởm của mình. Tôi thực sự thích Terry ác độc một cách thái quá, nhưng Chiba thì không phân biệt được điện, tạo nên một cuộc phiêu lưu thứ hai rất thỏa mãn.

Thật không may, bộ phim Street Fighter thứ ba và cuối cùng là một bước đi xuống đáng kể so với hai phần trước. Terry hoàn toàn bị hạ thấp vào thời điểm này, và hành động giống như một anh hùng khai thác đen hay James Bond-esque hơn là một gã khổng lồ đường phố đáng lên án. Điều này cướp đi nguồn gốc chính của sự phẫn nộ chống đối xã hội một cách đáng tự hào của nhượng quyền thương mại, và nếu không có tai tiếng, Terry cảm thấy giống như bất kỳ anh hùng hành động nào khác. Kết hợp với bộ chiến đấu yếu nhất trong loạt phim, cũng như một câu chuyện bị sa lầy vào cuộc lật đổ chính trị tẻ nhạt, và bạn đi đến một cái kết đáng thất vọng cho câu chuyện Street Fighter cao quý. Tuy nhiên, xem cả ba người liên tiếp có cảm giác như đang trải qua một đêm tại một rạp chiếu phim trong nhà với ánh sáng yếu ớt, đôi mắt nhìn chằm chằm vào những chiếc kính lộng lẫy trên màn hình. Tôi là fan.

Tiếp tục với các cuộc điều tra anime gần đây của chúng tôi, nhà của chúng tôi sau đó đã trình chiếu tính năng năm 2020 On-Gaku: Âm thanh của chúng ta. Bộ phim xoay quanh bộ ba du học sinh trung học, một ngày nọ, thủ lĩnh Kenji quyết định họ sẽ thành lập một ban nhạc. Không có năng khiếu vốn có về bass, guitar hay dumbs, bộ ba vẫn ăn cắp một số nhạc cụ từ trường của họ, kéo chiến lợi phẩm của họ đến nhà của Kenji, và bắt đầu gây nhiễu. Âm thanh mà họ tạo ra là âm thanh thô, nội tạng và không được trau chuốt – một tiếng trống thô sơ nguyên thủy khen ngợi các nốt trầm dường như ngẫu nhiên. Đó là thứ mạnh mẽ và kỳ diệu nhất mà họ từng tạo ra.

On-Gaku là một bộ phim không giống bất cứ thứ gì khác trong anime, một tác phẩm có punk rock, câu chuyện DIY mở rộng toàn bộ đặc tính và thẩm mỹ của nó. Các thiết kế nhân vật được đơn giản hóa của bộ phim trông giống như những nét vẽ nguệch ngoạc từ một tạp chí địa phương, nhưng trong chuyển động, Kenji và những người bạn của anh ấy đã trở nên sống động với khả năng diễn xuất nhân vật nhạy bén đáng kinh ngạc. Và khi họ tham gia vào âm nhạc, cả thế giới sẽ tự định hướng theo rãnh của họ, hình thành sự thay đổi và biến đổi cùng với sự thăng trầm của âm thanh của họ. Các buổi biểu diễn âm nhạc của On-Gaku là một số cảnh đáng kinh ngạc và mang phong cách riêng mà tôi từng thấy trong phim hoạt hình, tìm cách hiện thực hóa tinh thần cảm xúc của âm nhạc thông qua nghệ thuật hình ảnh theo cách tương tự như Fantasia của Disney.

Ngoài ra, bộ phim thực sự rất quyến rũ. Kenji và bạn bè của anh ấy bị ảnh hưởng về tuổi thọ vĩnh viễn vốn dĩ rất buồn cười và đặc biệt đúng với trải nghiệm cụ thể ở trường trung học. Họ không hoàn toàn bị kích động, họ chỉ không quan tâm; Bất chấp vẻ ngoài bệ rạc và danh tiếng du côn, họ tiếp cận quá trình tìm hiểu về âm nhạc với sự chân thành hoàn toàn. Bộ phim thường tìm thấy sự hài hước trong những phản ứng mở to mắt của họ đối với các khái niệm như nhịp điệu và giai điệu, nhưng không bao giờ chê bai các ngôi sao vì sự thiếu hiểu biết của họ – giống như ca sĩ dân gian mà họ cuối cùng đã kết bạn, bản thân câu chuyện có vẻ thú vị đối với các anh hùng của chúng ta, háo hức tôn vinh âm nhạc đặc biệt như thế nào ở bên cạnh họ.

Tôi có thể tiếp tục về điều kỳ diệu đặc biệt trong tính cách của Kenji, hoặc cách bộ phim tìm thấy sức hấp dẫn mới trong bộ phim cấp ba bằng cách loại bỏ hầu hết các phần kịch tính của anime, nhưng sẽ đơn giản hơn cho bạn chỉ cần tự mình xem và xem. Nó chỉ dài một giờ mười phút, và chắc chắn đó là một trong những điều thú vị nhất mà phương tiện này đã tạo ra trong thập kỷ qua – nếu bạn đang đọc blog của tôi, bạn đã là khán giả mục tiêu của một bộ phim như thế này. On-Gaku là một điều thú vị, và tôi rất muốn xem thêm những tác phẩm anime punk rock quyến rũ, đặc biệt, chân thực như vậy. Kiểm tra nó ra.

Sau một tuần chiếu phim anime đầy thú vị, người bạn cùng nhà yêu thích bột giấy của chúng tôi đã trở về sau một chuyến du lịch cùng gia đình, và sự hiện diện của anh ấy ngay lập tức được biết đến với một buổi chiếu Morbius. Việc xem đó diễn ra tốt như bạn có thể mong đợi; như internet đã đồng ý phần lớn, Morbius là một bộ phim khủng khiếp về cơ bản theo bất kỳ số liệu nào. Các vấn đề bắt đầu từ việc tuyển chọn Jared Leto, người có khuynh hướng chống từ tính cá nhân chỉ khiến anh ấy thích hợp với những vai diễn mà bạn được cho là ghét cay ghét đắng anh ấy ngay từ khi bạn nhìn thấy anh ấy. Tuy nhiên, đối với tất cả những gì Leto là một sự hiện diện điện ảnh không thể chối cãi, thì màn trình diễn trò chơi được thừa nhận của anh ấy thực sự là một trong những bộ phim này tốt hơn Tính năng, đặc điểm.

Tệ hơn nữa là kịch bản của Morbius, về cơ bản là không mạch lạc theo nghĩa cơ bản nhất. Động lực của nhân vật bị loại bỏ và vô nghĩa, mô liên kết giữa các cảnh là tốt nhất và không bao giờ có bất kỳ cảm giác nào về một thế giới gắn kết, rộng lớn hơn bên ngoài những xung đột vụn vặt của các nhân vật chính. Morbius có cảm giác như nó được viết thẳng từ cảnh đầu tiên đến cảnh cuối cùng mà không có chỉnh sửa gì thêm, hoặc có lẽ được chỉnh sửa trong hai mươi phút nữa có thể giải thích tại sao mọi người lại làm bất cứ điều gì. Dù bằng cách nào, kết quả cuối cùng không thực sự hoạt động theo bất kỳ ý nghĩa kịch tính cơ bản nào.

Và tất nhiên, có CGI hoàn toàn không thuyết phục. Việc Marvel chuyển sang CG hoàn toàn từ các hiệu ứng thực tế / CG hỗn hợp có nghĩa là không có bộ phim nào của họ trong những năm gần đây trông đẹp mắt và Morbius tiếp tục xu hướng đó, cung cấp các cảnh chiến đấu nổi, không rõ ràng, không có vũ đạo, cổ phần hay tác động. Giống như tất cả các cảnh chiến đấu của Marvel, các cảnh chiến đấu của Morbius sẽ không gây ấn tượng trong một trò chơi điện tử, ít hơn nhiều so với một bộ phim truyện và về cơ bản chỉ là tiếng ồn hình ảnh giữ chỗ giữa các cảnh Leto và Matt Smith hét vào mặt nhau. Kết hợp những khiếm khuyết thông thường của phong cách nhà Marvel với vô số lỗi của riêng nó, Morbius chứng tỏ bản thân là một loại khủng khiếp hiếm có.

Leave a Reply

Your email address will not be published.