Mùa thu 2022 – Đánh giá tuần 1

Rate this post

Xin chào các bạn, và chào mừng bạn quay trở lại Wrong Every Time. Mùa thu đã chính thức bắt đầu và chúng ta đang được đối xử với một lượng lớn các ứng cử viên theo mùa thực sự hấp dẫn. Phù thủy đến từ Sao Thủy đã có trong tầm ngắm của tôi, nhưng nghe tin rằng Hiroshi Kobayashi sẽ hoàn thành Kiznaiver và Ichiro Okouchi sẽ hoàn thành Utena, tôi thậm chí còn vui mừng hơn khi kiểm tra nó. Nếu không có một bộ phim truyện nào tiêu tốn tài nguyên, My Hero Academia trông ấn tượng hơn về mặt hình ảnh so với nó trong một thời gian khá dài, trong khi tôi thậm chí không thể đoán được màn ra mắt của Mob và One Punch Man sẽ ấn tượng như thế nào. Đó là khoảng thời gian thú vị trong anime theo mùa, và tôi thực sự muốn thoát ra khỏi giấc ngủ của mình và đón nhận công việc hàng tuần một lần nữa. Không bên phải bây giờ, tất nhiên; Tôi vẫn chưa thấy bất cứ điều gì vào lúc này, nhưng tôi tưởng tượng rằng tôi sẽ có một số suy nghĩ ra mắt cho tuần sau. Hiện tại, hãy cùng khám phá một tập hợp các phim truyện mới, khi chúng tôi ghi lại Tuần mới nhất được đánh giá!

Lần xem đầu tiên của tôi trong tuần này là một tác phẩm kinh điển mà tôi đã định xem trong nhiều năm, của Peter Weir Dã ngoại tại Hanging Rock. Bộ phim liên quan đến một nhóm học sinh tại Appleyard College, một trường tư thục dành cho nữ sinh ở thị trấn nông thôn Woodend, Victoria. Vào ngày lễ tình nhân năm 1900, các sinh viên và giáo sư của họ bắt đầu đi dã ngoại tại một mỏm đá địa phương, sau đó một số cô gái dường như biến mất một cách bí ẩn giữa các vách đá. Các nhóm tìm kiếm sau đó chỉ tiết lộ thêm những bí ẩn, dần dần tạo ra sự rạn nứt trong cả cộng đồng địa phương và văn hóa tại Appleyard.

Dã ngoại tại Hanging Rock chắc chắn là một trong những người thực hiện thuần túy và thành công nhất những điều viễn tưởng kỳ quặc trong phim. Dòng phụ có xu hướng yêu cầu quá tinh tế và âm sắc của một liên lạc để thực sự thành công như một bộ phim truyền hình; và thực sự, Hanging Rock có lẽ là một bộ phim truyền hình hơi chậm đối với những khán giả thiếu kiên nhẫn. Nhưng đối với những người đánh giá cao những câu chuyện về tính phi thường của nhân loại, và chúng ta không thể tính toán đầy đủ về các thế lực tạo nền tảng cho vũ trụ của chúng ta, bộ phim là một bữa tiệc tuyệt đối của sự hồi hộp, khao khát và sợ hãi.

Hanging Rock thiết lập một bầu không khí như mơ ngay từ những giây phút đầu tiên của nó, say sưa với sự không chắc chắn về danh nghĩa của các nữ anh hùng tuổi teen của nó. Ở độ tuổi của họ, mỗi người bạn thứ hai đều sở hữu một bí mật tích cực, và những bí ẩn của thế giới rộng lớn hơn dường như đủ gần để nắm bắt, nếu như bàn tay của bạn có thể xuyên thủng bức màn tuổi thanh xuân này. Treo Rock đề cập đến cảm giác thức tỉnh cá nhân với một thứ gì đó cũ kỹ và không thể thay thế, lực đẩy đá núi lửa khỏi trái đất cách đây hàng triệu năm, loại đá đã “chờ đợi suốt thời gian qua, chỉ dành cho chúng ta”. Hanging Rock một cách khôn ngoan tránh đặt tên cho bất kỳ lực nào tác động qua những tảng đá đó, chống lại sự cám dỗ gán ghép nó là ngoại giáo hoặc ma quỷ hoặc bất cứ thứ gì khác mà chúng ta có thể nhận ra và hiểu được. Do đó, sự biến mất của những cô gái này cảm thấy vừa được sắp đặt trước vừa ngẫu nhiên; trật tự của vũ trụ xoay chuyển theo ý muốn, và chúng ta kiến ​​chỉ có thể tìm ra đường đi của chúng ta để phản ứng.

Sức mạnh ghê tởm của Hanging Rock được truyền tải qua ánh sáng và âm nhạc, vải và gạc. Các cảnh lấy bối cảnh trên tảng đá thường bị che khuất bởi các bộ lọc mỏng, tạo ra cảm giác mất phương hướng như trong mơ, như thể chúng ta trong khán giả đang không chịu nổi cơn say nóng hoặc điều gì đó tồi tệ hơn. Cùng với tà áo dài trắng của học sinh, toàn bộ khung cảnh mang âm hưởng của một lễ cưới mất trí nhớ, như thể chúng ta đang vĩnh viễn vén tấm màn lên để nhìn thấy khuôn mặt vô định của tương lai mình. Sáo chảo mang đến cảm giác chuyển động theo thời gian; tất cả đồng hồ của bữa tiệc dừng lại ở mức mười hai giờ, và bạn có cảm giác rằng nơi này đã bị bắt giữ tại một thời điểm lâu hơn rất nhiều so với chỉ vào buổi chiều ấm áp này. Những bức ảnh chụp nửa mặt nhìn các cô gái đang di chuyển đều đặn lên trên ngụ ý sự chắc chắn, nhưng cũng tức thời; bạn có cảm giác rằng bạn chỉ có thể gần như nắm được gấu áo của họ, cứu họ khỏi bất cứ điều gì đang chờ đợi, giá như đôi chân của bạn sẽ mang bạn nhanh hơn.

Cùng với sự khớp nối tuyệt vời của các lực lượng vượt quá sự hiểu biết của chúng ta, Hanging Rock còn được củng cố thêm bằng kịch tính mà chúng ta có thể hiểu rõ: sự giải thể đều đặn của trường Cao đẳng Appleyard, khi cô hiệu trưởng chuyển từ chủ nghĩa thực dụng đến hoang tưởng rồi tuyệt vọng khi đối mặt với nỗi kinh hoàng mà cô ấy không thể thoát ra- lý do. Diễn xuất của Rachel Roberts cho thấy sự dễ bị tổn thương của con người đối với một vai diễn có thể dễ dàng phân tích thành phản diện, đóng vai trò là hiện thân của con người trong cuộc chiến ở trường đại học của cô với thảm kịch này. Thông qua nửa sau của bộ phim, chúng ta thấy tham vọng trật tự của chúng ta có thể mong manh đến mức nào, cuộc sống của chúng ta có thể bị xoay chuyển theo những hướng sai lầm dễ dàng như thế nào bởi sự vội vã lướt qua của một sinh vật lớn hơn. Có phải số phận đã lôi kéo những cô gái đó lên tảng đá đó, hay chỉ đơn giản là sự xui xẻo? Sự sôi nổi vượt thời gian của tuổi trẻ của họ có được đáp lại bằng một điều gì đó tương tự như ly hôn với thời gian? Giống như chính cuộc sống, Hanging Rock không đưa ra câu trả lời nào cho những câu hỏi này; chỉ có sự chắc chắn rằng thế giới lớn hơn khả năng lập biểu đồ của chúng ta, và phủ bóng lên trong đó nhân loại sẽ luôn sợ hãi.

Sau đó chúng tôi đã kiểm tra Rasputin the Mad Monk, một bộ phim kinh dị năm 66 Hammer với sự tham gia của Christopher Lee trong vai Rasputin đáng sợ. Bộ phim cung cấp một cái nhìn khá lỏng lẻo về cuộc đời và thời đại của Rasputin, phần lớn là do nó được quay liên tục với bộ phim trước đó của Hammer là Dracula: Prince of Darkness. Sử dụng các bộ giống nhau và dường như nhiều tình tiết giống nhau, Rasputin đưa ra giả thuyết về một ma cà rồng đáng ngờ thực hiện mối đe dọa chính thức của nó, với vị thánh bất chính của chúng ta sử dụng nhiều quyền năng quyến rũ và kiểm soát tâm trí giống như hoàng tử bóng tối.

Tuy nhiên, đó không thực sự là một điểm đáng kể; sức hấp dẫn chính của bộ phim này là chứng kiến ​​Christopher Lee lao vào đầy đe dọa xung quanh một loạt các bối cảnh được chỉ định tốt và anh ấy có xu hướng kinh doanh đó một cách thích thú. Bạn có thể xây dựng một bộ phim kinh dị đủ hợp lý chỉ bằng cách tưởng tượng ra một cảnh và sau đó thêm “điều gì sẽ xảy ra nếu Christopher Lee ở đó,” và Rasputin còn hơn cả chứng minh điều đó. Giống như Vincent Price, Boris Karloff, và những người vĩ đại khác của thời đại trước kẻ giết người, hào quang đáng ngại của Lee lấp đầy mọi ngóc ngách của màn hình; một bộ phim như Rasputin có thể không chính xác là một chiếc đồng hồ cần thiết, nhưng Lee đảm bảo bạn sẽ có thời gian xem phim vui vẻ.

Sau khi xem Rasputin, có vẻ như chỉ thích hợp để xem bộ phim kinh dị Hammer của Lee hơn, vì vậy chúng tôi đã bỏ qua bản sản xuất ban đầu năm 1958 của họ về ma cà rồng. Lần lượt của Lee trong vai Dracula là một trong những màn trình diễn mang tính biểu tượng đến nỗi bây giờ thực sự khó khăn hơn để đánh giá đầy đủ về nó; Sự pha trộn giữa sự uy hiếp khắc khổ và sự gợi cảm đầy cám dỗ của anh ấy về cơ bản sẽ xác định Dracula trong ý thức phổ biến từ đây trở đi, có nghĩa là bạn có thể đã thấy rất nhiều, rất nhiều bản sao của màn trình diễn của Lee. Tuy nhiên, anh ấy vẫn duy trì sự hiện diện ít ỏi trong bộ phim này, và có khả năng sẽ thống trị hoàn toàn nếu không có màn trình diễn hấp dẫn không kém của Peter Cushing trong vai Van Helsing.

Màn trình diễn của Cushing mang đến một sắc thái cho câu chuyện của Helsing có xu hướng bị bỏ rơi trong các phiên bản gần đây của câu chuyện. Nó không có gì đáng ngạc nhiên; Khái niệm về Van Helsing, Thợ săn ma cà rồng chuyên nghiệp là một bộ phim ly kỳ, và do đó, trang phục và màn trình diễn có xu hướng đóng khung anh ta như một thợ săn tiền thưởng hoa râm hơn là một bác sĩ chuyên nghiệp. Nhưng ở đây, chính nỗi ám ảnh dần dần xây dựng của anh ấy với Dracula khiến anh ấy trở nên hấp dẫn, vì những ảnh hưởng văn minh trong giáo dục nghề nghiệp của anh ấy cuối cùng phải nhường chỗ cho thứ gì đó bạo lực và nguyên thủy hơn, truyền cho anh ấy bản năng man rợ cần thiết để hoàn tác một sinh vật cũng đang khoác lên mình một bức màn lịch sự trên một hố sâu bạo lực. Bộ phim đã cắt nhỏ câu chuyện của cuốn sách một cách khôn ngoan để giao cho Cushing một vai trò lớn hơn, tạo điều kiện cho một loạt các cuộc đối đầu gay cấn giữa các ngôi sao lớn hơn ngoài đời. Đó là một đặc ân khi thấy hai người này ở đỉnh cao quyền lực của họ.

Sau đó, chúng tôi đã xem một bản phát hành Netflix gần đây, tính năng hoạt hình Quái vật biển. Mặc dù bộ phim có vẻ là một bộ phim dành cho trẻ em khá thông thường, nhưng tôi đã bị thu hút bởi sự hiện diện của Karl Urban (The Boys ‘Butcher, trong số các vai diễn khác), người mà tôi rất vui khi thấy đã phát triển một hồ sơ phim lớn hơn. Urban thực sự khá xuất sắc trong vai thợ săn quái thú lão luyện của bộ phim, nhưng The Sea Beast nếu không thì chỉ là một bản đọc lại hoàn toàn của How To Train Your Dragon, chỉ với ít sự hóm hỉnh và hình ảnh lộng lẫy hơn, cũng như một phiên bản Toothless kém đáng yêu hơn đáng kể. “Nhưng Nick,” bạn có thể hỏi, “đó không phải là những điểm mạnh nhất của How to Train Your Dragon hay sao? Bạn còn lại gì nếu bạn loại bỏ những thứ đó? ” “Có,” tôi sẽ trả lời, “đó thực sự là vấn đề.”

Cuối cùng trong tuần là Ronin, một bộ phim kinh dị hành động với sự tham gia của Robert De Niro và Jean Reno trong vai hai thành viên của một đội được giao nhiệm vụ đánh cắp một chiếc cặp bí ẩn. Còn nhiều điều hơn thế nữa, nhưng nói chung là cốt truyện của Ronin khá vô lý – bộ phim chủ yếu giống như một cái cớ để đưa De Niro và Reno vào vai những cảnh sát bạn thân thực hiện các cuộc rượt đuổi bằng ô tô, và cậu bé làm sao thành công được điều đó. Ronin đưa ra một số cuộc rượt đuổi bằng ô tô hay nhất mà bạn sẽ tìm thấy trong bất kỳ tính năng nào và tôi không chỉ nói điều đó vào thời điểm này – tôi đã xem Bullitt, tôi đã xem The French Connection, tôi đã xem To Live and Die ở LA, và tôi rất vui khi chứng thực rằng Ronin thoải mái sát cánh cùng họ.

Bộ phim không lãng phí thời gian để bắt đầu hành động, mở đầu đúng vào thời điểm De Niro, Reno, và những người đồng hương của họ đang tụ tập để thực hiện một vụ trộm lớn. Phần giới thiệu được cắt ngắn này phục vụ như một tuyên bố mục đích yên tĩnh; không có cơ sở chính trị, chủ đề hay thậm chí là tình cảm thực sự cho các hành động sắp tới, nó chỉ là Guys Being Dudes từ đây trở đi. Thật không may, điều này có nghĩa là bộ phim có thể chậm lại một chút bất cứ khi nào hành động dừng lại, vì không có gì thực sự gắn kết chúng ta về mặt cảm xúc với nhiệm vụ của các anh hùng, nhưng De Niro và Reno đều là những diễn viên giỏi đến mức về cơ bản họ gây được thiện cảm với khán giả bằng thực lực tài năng. , nuôi dưỡng giữa họ cảm giác kết nối cảm xúc mà bộ phim thiếu. Và viết không quan tâm sang một bên, các cuộc rượt đuổi bằng ô tô của Ronin rất đa dạng, thường xuyên và đủ kéo dài để khiến bất kỳ người hâm mộ phim hành động nào cũng phải theo dõi. Một cảnh tượng nhẹ nhàng nhưng khá lệch hướng.

Leave a Reply

Your email address will not be published.