Yofukashi no Uta – 13 (Cuối) và Đánh giá loạt bài
Made in Abyss chắc chắn là loạt phim hay nhất của mùa thu (và có thể là trong năm, chúng ta sẽ xem) đối với tôi. Nhưng mà Yofukashi no Uta là cá nhân nhất. Nó kết nối với tôi theo cách rất trực tiếp, đến mức tôi cảm thấy như thể nó đang nói trực tiếp đến tôi. Tất nhiên không phải theo nghĩa đen, nhưng khi cảm giác đó ập đến với bạn, đó là một dấu hiệu cho thấy kinh nghiệm sống của bạn và người viết có rất nhiều điểm trùng lặp. Đó là lý do tại sao cuộc trò chuyện của Hatsuka với Kou (chắc chắn là cảnh quan trọng của tập phim) lại có liên quan đến tôi một cách trớ trêu.
Hatsuka là người cuối cùng trong dàn diễn viên được giới thiệu có được một phần có ý nghĩa trong câu chuyện, nhưng nó chắc chắn là một phần quan trọng. Trong khi “Boku” ở cuối tập tuần trước đã được tiết lộ một cách hiệu quả, thì ngay từ đầu đã có một vài gợi ý cho thấy anh ta khác với những ma cà rồng khác mà chúng ta đã gặp. Thông qua Hatsuka, chúng ta thấy thêm một khía cạnh khác của trải nghiệm ma cà rồng, và có lẽ đó là một khía cạnh gần gũi hơn với ý tưởng về ma cà rồng trước đó. Căn hộ của anh ta (nơi anh ta đưa Kou đi trốn cảnh sát) đầy những “người theo dõi” (hai phụ nữ và một người đàn ông) mà anh ta quay lại. Họ dường như yêu anh ấy, thật lòng – nhưng theo một cách ám ảnh nói lên điều gì đó nhiều hơn tình yêu lãng mạn thông thường.
Hatsuka còn làm nhiều việc hơn là che chở cho Kou khỏi tiếng ồn ào – anh ấy đảm nhận một loại vai trò cố vấn cho ma cà rồng, mặc dù Kou khá do dự về tình huống khi anh ấy nhìn thấy Hatsuka ra khỏi phòng tắm và có những mong đợi của anh ấy (và chỉ những điều đó). Cuộc trò chuyện này bắt đầu với một cảnh chuyển tiếp tuyệt đẹp của Hatsuka không có hình ảnh phản chiếu trong cửa sổ hình ảnh (điều này có thể còn hơn cả sự vĩ đại của đạo diễn) và không bao giờ bỏ qua. Khi Kou nói với anh ấy rằng anh ấy đang cân nhắc lại tương lai của mình, Hatsuka nhắc anh ấy về những gì có thể xảy ra nếu anh ấy làm vậy – không chỉ với anh ấy, mà với Nazuna.
Hatsuka đề nghị với Kou một thỏa thuận – vì anh ấy có khả năng sẽ không bao giờ rơi vào tay Naz, tại sao không để Hatsuka quay đầu và cứu cô ấy khỏi cơn thịnh nộ của Niko? Anh ấy tiết lộ rằng anh ấy không “tử tế” như những người khác, và có thể “đánh lừa tâm trí của Kou” rằng anh ấy đang yêu mình. Lập luận của anh ấy là một điều hấp dẫn – với tư cách là một người anh em đồng nghiệp, anh ấy là người duy nhất trong nhóm có thể hiểu cảm giác của Kou. Kou kháng cự – không phải vì Hatsu là một chàng trai (“bạn có khuôn mặt dễ thương”) mà bởi vì anh ấy vẫn luôn trung thành với Nazuna, cho dù có yêu cô ấy hay không. Sự vui mừng của Kou đối với lập luận của Hatsu cũng hấp dẫn không kém – đó không phải là vấn đề giới tính, anh ấy chỉ không hiểu bất kỳ ai. Và ai khác cũng vậy.
Câu hỏi này về việc liệu Kou có khả năng yêu bất cứ ai – và liệu không thể có nghĩa là anh ấy đã tan vỡ – đốn tim Cuộc gọi của đêm nhiều như bất kỳ chủ đề đơn lẻ nào. Tôi cho rằng bộ truyện đang tranh cãi rằng điều đó không quan trọng – tình yêu lãng mạn được đánh giá quá cao, còn tình bạn và lòng trung thành thì thừa sức để khiến một người vượt qua cuộc đời. Tôi không chắc chuyện gì đang xảy ra với Kou ở đây – nếu bạn nhìn kỹ hình ảnh phản chiếu của anh ấy trong cửa sổ có vẻ mờ hơn vào cuối cuộc trò chuyện của anh ấy với Hatsuka, và việc có thể nhảy khỏi cầu vượt và thoát thân mà không hề hấn gì là điều khá phi thường. Tôi đã tranh luận tất cả rằng Kou chấp nhận con người của mình sẽ là một cách tiếp cận mới lạ hơn là học cách yêu – nhưng nếu chúng ta đi theo hướng sau, công việc bán hàng có vẻ khá thuyết phục.
Từ góc độ khác, chúng ta ít nhất biết được rằng Nazuna trung thành với Kou. Cô ấy có thể bị cuốn hút bởi mùi vị của dòng máu trẻ thơ ngọt ngào của anh ấy, nhưng điều này còn sâu sắc hơn thế. Cô ấy tình nguyện trở thành người chịu bất cứ hình phạt nào mà Niko định ra nếu điều đó có nghĩa là cứu Kou, mặc dù sự thật thì Niko hoàn toàn là một người bối rối (ít nhất là trong trường hợp này). Nazuna chỉ là một thiếu niên vĩnh viễn cô đơn và buồn chán, và ở Kou, cô ấy tìm thấy thứ gì đó giống như một linh hồn nhân hậu. Tôi nghĩ rằng thật công bằng khi nói vào thời điểm này rằng cô ấy gần yêu anh ấy hơn là ngược lại.
Có lẽ không thể tránh khỏi việc tập này chủ yếu liên quan đến cốt truyện – dù sao thì đó cũng là phần cuối. Nhưng nó vẫn giữ được kết nối với những gì mà bộ truyện đã trải qua trong phần lớn thời gian của nó, và tôi phải gọi nó là một cái kết thành công. Tôi nghĩ những gì những người như Kou và Nazuna thực sự đang tìm kiếm, cuối cùng, là một người chấp nhận họ như họ vốn có. Nếu điều đó có nghĩa là “tình yêu”, thật tuyệt – nhưng không nhất thiết phải như vậy. Xã hội giống như một chiếc hộp mà không phải ai cũng vừa vặn bên trong – vậy những người không có thì sao? Bạn tiếp tục tìm kiếm, bởi vì ở đâu đó chiếc hộp Là ngoài kia – bạn chỉ cần tiếp tục tìm kiếm cho đến khi bạn tìm thấy nó. Và khi bạn làm vậy, có khả năng sẽ có những người khác đang đợi bạn, những người đến đó trước.
Tôi đã từng nói rồi, tôi sẽ nói lại lần nữa – ma cà rồng là luôn luôn ẩn dụ. Nó khá rõ ràng những gì họ đại diện ở đây, và nó thực sự là một loại thông điệp khá hoan nghênh để gửi đi. Yofakushi no Uta có rất nhiều thứ để cung cấp cho bất kỳ ai yêu thích những bộ phim hoạt hình hay, nhưng tôi nghĩ nếu bạn là một trong những người mà nó đang nói chuyện, nó đặc biệt có tiếng vang. Tôi dành rất nhiều tín nhiệm cho đạo diễn Itamura Tomoyuki (người dường như đã trở thành một chuyên gia về ma cà rồng). Hết lần này đến lần khác đánh bật nó ra khỏi công viên bằng những hình ảnh hấp dẫn, và loạt phim đã làm một công việc kỳ diệu là làm cho thế giới của đêm trở nên sống động. Đối với tôi, cách tiếp cận được cách điệu hóa cao của Itamura phù hợp với bộ truyện này hơn là Vanity no Carte (bản thân nó tốt hơn là xấu ở điểm số đó).
Tiếp theo là gì? Tốt. chúng tôi chắc chắn đã từng đi trên con đường này trước đây. Tôi ít cảm thấy thất vọng ở đây hơn là với Ao Ashi, bởi vì có vẻ như chúng tôi luôn không nhận được thông báo phần tiếp theo ngay lập tức. Nó vẫn có thể xảy ra – Yofukashi đã chứng kiến một doanh thu manga có ý nghĩa tăng vọt và thường được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt – nhưng tôi hy vọng hơn là lạc quan (đặc biệt là với Urusei Yatsura và Rurouni Kenshin có khả năng độc quyền NoitaminA trong ít nhất một năm, trừ khi nó chuyển sang định dạng kéo dài một giờ vào một thời điểm nào đó). Nếu đây là phần cuối của anime, nó sẽ trở thành một lưu ý mạnh mẽ – một tuyên bố về những gì sẽ xảy ra cũng giúp các nhân vật chính cảm thấy giống như kết thúc của một câu chuyện được thực hiện đầy đủ, trong khi vẫn sống đúng với chính nó .
