Mùa thu năm 2022 – Đánh giá tuần 7

Rate this post

Xin chào các bạn và chào mừng trở lại với Sai Mọi Lúc. Hôm nay tôi rất tiếc phải thông báo rằng mùa đông cuối cùng đã đến; một cơn ớn lạnh ngột ngạt đã ập xuống New England, và tôi nghi ngờ rằng chúng ta sẽ được chứng kiến ​​một ngày ấm áp trong năm hoặc sáu tháng nữa. Tôi hoàn toàn ghét cái lạnh, và thẳng thắn mà nói, tôi cũng không quá thích cái nóng; thành thật mà nói, toàn bộ khái niệm về “các mùa” luôn khiến tôi cảm thấy hơi nghi ngờ. Tôi cho rằng ít nhất chúng cũng hữu ích trong việc thêm động lực độc đáo vào tiểu thuyết, nhưng cuộc sống của chính tôi không đòi hỏi phải có hàng rào tuyết dày 12 inch ngăn cách tôi với đích đến. Mặc dù vậy, tôi cho rằng ít nhất mùa đông cũng mang đến cho tôi nhiều lý do hơn để chui vào và xem phim, và hôm nay tôi có một bộ sưu tập các tính năng mới cho tất cả các bạn, từ những bộ phim kinh dị hồi sinh hiện đại cho đến Naruto chết tiệt hơn. Hãy phá vỡ tất cả chúng trong Tuần đánh giá!

Tính năng đầu tiên của chúng tôi trong tuần là gần đây tàu địa ngục làm lại, hoặc hồi sinh, hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó. Bất chấp điều đó, tân Hellraiser nói chung là một trải nghiệm thú vị, say sưa với sức hấp dẫn độc đáo của các cenobite, đồng thời cung cấp một bản cập nhật cấu trúc tương đối đơn giản trên phiên bản tiền nhiệm của nó.

Mặc dù hình ảnh phổ biến của nhượng quyền thương mại bị chi phối bởi Pinhead và các đồng nghiệp cenobites của anh ấy, nhưng mục nhập đầu tiên của nhượng quyền thương mại thực sự có rất nhiều thứ khác trong tâm trí, bao gồm nhiều khía cạnh kinh dị và chủ đề cá nhân Clive Barkerian phù hợp, trong đó sự hủy diệt và tái sinh được đóng khung như một loại trải nghiệm tột đỉnh ngây ngất ngay cả trước khi Cấu hình than thở (hộp câu đố nhỏ đầy đe dọa đó) hoạt động. Ngược lại, Hellraiser mới bao hàm một cấu trúc kinh dị truyền thống hơn nhiều, nhanh chóng thiết lập một nhóm nạn nhân theo phong cách kẻ giết người để bị hành hạ bởi những sinh vật từ những trải nghiệm xa xôi.

Đây có thể sẽ là một sự thất vọng đối với những người yêu thích Hellraiser vì mức độ độc đáo của nó, nhưng với tư cách là một người vui vẻ nhai ngấu nghiến hàng đống phim sát nhân mà không phàn nàn, tôi hoàn toàn thích thú khi thấy các cenobite kết hợp với lớp vỏ kể chuyện quen thuộc này. Quan trọng nhất, công việc thiết kế của nhà sản xuất thật tuyệt vời – mỗi cenobite mới mang đến một tầm nhìn đáng sợ duy nhất về sự biến dạng cơ thể, đồng thời mô tả của bộ phim về một trong những “món quà” của họ cũng là một điểm nhấn. Điểm yếu lớn nhất của Neo-Hellraiser chắc chắn là cách viết nhân vật của nó; mặc dù dành phần lớn thời lượng hai giờ để tập trung vào những thử thách cá nhân của nữ anh hùng Riley, nhưng cô ấy chưa bao giờ cảm thấy đặc biệt hấp dẫn hay đồng cảm, và những người đồng hương của cô ấy quá thu hút để mời gọi đầu tư. Nếu phần này kiếm được phần tiếp theo, tôi hy vọng họ kết hợp nhiều hơn triết lý độc đáo của Barker, cũng như khả năng nhân bản hóa những bản năng tự hủy hoại nhất của chúng ta.

Với toàn bộ ngôi nhà của chúng tôi đang ở trong một tâm trạng cenobite, chúng tôi quyết định theo dõi sự hồi sinh của Hellraiser với Giới hạn địa ngục: Hellraiser II. Mặc dù Hellraiser ban đầu không bình thường vì nó ít phụ thuộc vào những con quái vật đặc trưng của nó, nhưng Hellbound lại đi theo hướng khác một cách khó khăn, mang đến một cuộc diễu hành hào phóng về những nỗi kinh hoàng của cenobite trong suốt hành trình kéo dài đến địa ngục. Bộ phim thực sự khiến tôi nhớ lại phần ba của bộ phim Nightmare on Elm Street, Dream Warriors: cả hai đều diễn ra trong một bệnh viện tâm thần với các nạn nhân đang hồi phục của quái vật, cả hai đều mở rộng thần thoại của câu chuyện theo những cách đầy tham vọng nhưng mạch lạc, và cả hai đều liên quan đến những anh hùng thực sự chiến đấu với những kẻ thù khổng lồ của họ.

Kết quả là, Hellbound vừa mang lại cảm giác hào phóng theo tất cả những cách mà bạn mong đợi từ một phần tiếp theo kinh dị (nhiều hơn về mọi thứ! LỚN HƠN!), trong khi vẫn đúng với tầm nhìn của Clive Barker về thế giới và các nhân vật. Trên thực tế, việc tiết lộ thế giới của cenobites không làm loãng đi bí ẩn của chúng; nó chỉ đơn thuần cung cấp cho sự huyền bí của họ một tập hợp các khái niệm mới đầy lôi cuốn, chẳng hạn như vị thần Lovecraftian của họ và ngôi nhà mê cung luôn thay đổi. Và với việc giữ bí mật về nồi hơi của bộ phim đầu tiên đằng sau họ, các nữ anh hùng đối lập Kirsty và Julia có cơ hội thực sự nắm lấy bản chất của họ, lần lượt nổi lên với tư cách là anh hùng hào hiệp và người phụ nữ béo vui vẻ. Hellbound về cơ bản là “Hellraiser nhưng còn hơn thế nữa” ở mọi khía cạnh, mang lại trải nghiệm xem cực kỳ thỏa mãn.

Sau đó, các cuộc điều tra của chúng tôi đã phân chia theo một hướng hoàn toàn khác sau Hellraiser 2022, khi chúng tôi xem tính năng trước đây của đạo diễn David Bruckner ngôi nhà đêm. Tôi đã rất thích bộ phim The Ritual năm 2017 của Bruckner (nếu bạn thích kinh dị dân gian thì đây là một bộ phim không thể bỏ qua), vì vậy tôi đã đặt nhiều kỳ vọng vào The Night House, và họ… à, tôi muốn nói là ít nhiều đã gặp nhau.

Ngôi nhà Đêm khá khác biệt so với các điểm tham quan khác gần đây của Bruckner; mặc dù đây vẫn là một bộ phim kinh dị, nhưng nó thiên về câu chuyện nhân vật hơn là sinh vật, tập trung vào một người phụ nữ (Rebecca Hall), người đang cố gắng nhặt nhạnh những mảnh vỡ sau cái chết đột ngột của chồng mình. Bị mắc kẹt trong ngôi nhà bên hồ mà chồng cô xây dựng, cô bắt đầu cảm thấy như có một sự hiện diện đang rình rập mình, dẫn đến cuộc điều tra về cuộc sống bí mật của chồng cô và bản chất thực sự của ngôi nhà cô.

Như bạn có thể mong đợi từ một bộ phim có nhân vật chính đang căng thẳng về mặt cảm xúc và một mối đe dọa không rõ ràng, có khá nhiều câu hỏi “điều đó có thực sự xảy ra không” gây sợ hãi trong bộ phim này, với mối đe dọa chủ động phần lớn thể hiện dưới dạng tiếng động hoặc bóng tối trong đêm. Công việc khó khăn để thực hiện hai hành động đầu tiên của bộ phim này phần lớn nhờ vào sự chỉ đạo xuất sắc của Bruckner, điều này tạo nên một mê cung luôn xa lạ trong ngôi nhà của Hall, cũng như màn trình diễn năng nổ của chính Hall. Hall từ chối thể hiện sự đau buồn được làm sạch – màn trình diễn của cô ấy rất sắc sảo và dễ vỡ, nhấn mạnh với khán giả rằng cô ấy đã làm việc chăm chỉ như thế nào chỉ để giữ mình bên nhau.

Hành động cuối cùng của bộ phim hấp dẫn về mặt khái niệm, nhưng hơi sơ sài về mặt tường thuật, được thúc đẩy bởi hình ảnh và rung cảm hơn là sự leo thang kịch tính mạch lạc. Kết quả là, nó không thực sự thành công như một đỉnh cao cảm xúc trong hành trình của nhân vật Hall, nhưng nó làm cung cấp một số điểm khởi sắc sống động của kiến ​​trúc thù địch, bao gồm khái niệm tuyệt vời về một linh hồn xấu xa chỉ có thể được coi là một mặt cắt được tạo ra bởi sự sắp xếp tự phát, phụ thuộc vào phối cảnh của các góc giao nhau của tòa nhà. Tôi sẽ không gọi bộ phim là thành công hoàn toàn, nhưng nó hấp dẫn và có dàn diễn viên tốt, với một vài ý tưởng kinh dị thực sự xuất sắc. Tôi không thể đưa ra khuyến nghị mạnh mẽ cho nó, nhưng tôi chắc chắn không hối hận khi kiểm tra nó.

Lần xem tiếp theo của chúng tôi là Ứng cử viên Mãn Châu, một bộ phim kinh dị kinh điển của thập niên 60 kể về một trung đội chiến tranh Triều Tiên bị kẻ thù bắt giữ, được lập trình lại về mặt tinh thần thành những đặc vụ ngủ quên và được gửi về nhà như những anh hùng, mỗi người trong số họ đều nín thở chứng thực cho những chiến công vĩ đại của thành viên trung đội Raymond Shaw. Trở về nhà, Shaw được chào đón bởi người mẹ độc đoán và cha dượng thượng nghị sĩ McCarthy-aping, bắt đầu một nỗ lực cộng sản nhằm tiếp quản bộ máy chính trị của Mỹ.

Đáng buồn thay, nọc độc chính trị của Ứng cử viên Mãn Châu cũng độc hại không kém trong nửa thế kỷ sau. Những người cộng hòa hiện đại đã cập nhật biệt ngữ “có những người cộng sản trong bộ quốc phòng” thành những kẻ phá bĩnh mới như gian lận bầu cử, nhưng chiến lược chung của họ là cố gắng biến đất nước thành một chế độ độc tài trong khi vẫn lớn tiếng ca ngợi lòng yêu nước của họ. Do đó, bộ phim khơi dậy nỗi đau quen thuộc khi chứng kiến ​​những tệ nạn xã hội được chẩn đoán nhưng vẫn chưa được giải quyết trong nhiều thập kỷ, nhưng nỗi đau khi nhận ra điều đó đã được xoa dịu đáng kể nhờ động lực không ngừng và màn trình diễn xuất sắc của Ứng viên.

Tôi thực sự chưa bao giờ thấy Frank Sinatra biểu diễn với tư cách là một diễn viên trước đây, nhưng Ứng cử viên đã chứng minh một minh chứng chiến thắng cho khả năng của anh ấy. Anh ta thay đổi linh hoạt giữa nỗi sợ hãi tột độ và sự điều tra tự tin, luôn gợi lên cả quá trình huấn luyện chính thức của anh ta với tư cách là một người lính và những thiệt hại mà việc tẩy não đã gây ra cho anh ta. Laurence Harvey cũng thể hiện xuất sắc trong vai đặc vụ ngủ gật Shaw, với sự khúm núm cao độ trong cách cư xử thường ngày của anh ta tạo nên sự tương phản đầy đe dọa với những phản ứng được lập trình sẵn của anh ta. Nhưng chắc chắn là Angela Lansbury mới là người đánh cắp chương trình; với tư cách là người mẹ tàn nhẫn và thèm khát quyền lực của Shaw, bà là hiện thân của tham vọng không thể kiềm chế, sự xảo quyệt tàn nhẫn và sự thờ ơ hoàn toàn với nhân loại, những thứ xác định đỉnh cao của chính trị phản động. Cô ấy là một nhân vật phản diện mà bạn thích ghét, một trong những chính trị gia khiến hành động trực tiếp kiểu Ứng cử viên dường như là lối thoát duy nhất của chúng tôi.

Điểm yếu duy nhất của bộ phim là mối quan hệ của Sinatra với Janet Leigh, rơi vào hình mẫu Hitchcockian cổ điển về một người phụ nữ ngay lập tức ném mình vào người đàn ông hàng đầu, chắc chắn ngay từ lần đầu tiên nhìn thấy anh ta rằng anh ta là người đàn ông trong mộng của cô. Mọi thứ liên quan đến hai người họ đều là một lực cản, nhưng đó thường là cách nó diễn ra trong Phim Người đàn ông nghiêm túc từ thời đại này, và nếu không thì Ứng cử viên đều rất xuất sắc. Khuyến khích mạnh mẽ.

Sau đó, chúng tôi tiếp tục hành trình của mình thông qua phim Naruto với Naruto Shippuden: Trái phiếu, phần thứ hai của bộ phim Shippuden. Sau sự thất vọng về mặt hình ảnh của bộ phim Shippuden đầu tiên, tôi rất vui khi thấy bộ phim này trở lại tiêu chuẩn hoạt hình cao của các bộ phim Naruto trước đây. Trên thực tế, về hoạt hình nhân vật nói chung, đây có thể là sản phẩm hào phóng nhất trong số năm bộ phim đầu tiên. Từ động tác điệu bộ hài hước và nét mặt méo mó đến những biểu hiện thân mật tinh tế đến những thay đổi tinh tế trong tư thế chiến đấu, Bonds là một bữa tiệc hoạt hình nhân vật. Và hoạt hình không đứng một mình; cả chỉ đạo và thiết kế nghệ thuật của bộ phim này cũng cảm thấy vượt trội hơn một bậc, được minh chứng bằng kiến ​​trúc Maya / Steampunk tuyệt đẹp của thế lực phản diện.

Thật không may, câu chuyện của bộ phim không thể phù hợp với phả hệ hình ảnh của nó. Như bạn có thể đoán qua tiêu đề, chủ đề chính của bộ phim lặp lại câu nói chính của Naruto “mối quan hệ rất quan trọng,” và sự khớp nối của chủ đề đó cũng mơ hồ và đơn giản như chính bộ phim. Mặc dù bộ phim mở đầu mạnh mẽ với một cuộc tấn công ly kỳ vào làng Konoha, nhưng nó lại mất tập trung khá nhanh, với các sự kiện ở nửa sau thiếu nhiều mô liên kết. Ngoài ra, Sasuke cũng ở đây, và giống như mọi lần xuất hiện của Shippuden Sasuke, anh ấy chủ yếu chỉ liếc nhìn máy ảnh trong khi từ chối tham gia vào câu chuyện hoặc các nhân vật đồng nghiệp của mình. Tuy nhiên, tôi không mong đợi Shakespeare từ một bộ phim gắn liền với các nhân vật chính; Bonds tràn ngập hoạt ảnh xuất sắc, và điều đó kết hợp với câu móc “điều gì sẽ xảy ra nếu Naruto làm Castle in the Sky” là đủ đối với tôi.

Leave a Reply

Your email address will not be published.